现在于集华常被人们称为“大师”。可是，不管外界送来多么“高大上”的赞美，在于集华眼里，自己就是一个匠人，一个一辈子和泥与火分不开的手艺人。因为在景德镇，“一代代人薪火相传的使命难忘，情结难舍”。成为江西省政协委员和景德镇市政协常委后，他发现，这些角色至少有一点是共通的：做事。切换到一名政协委员的模式时，他已经学会了发现问题，研究问题，并力所能及地发声，在社会事务上不断挥洒自己的热情。
“新平冶陶，始于汉世”。千年前的景德镇已名气昭昭。站在这个城市的街头，总有一种幻觉：那一个个逝去的朝代里守着陶瓷作坊的手工艺人，仿佛还在一个个屋檐下忙碌着生计，用他们的巧手捏成瓷坯，在高温里守着烈火烧窑……
生于斯长于斯，濡染着千百年的匠心之气，尽管工业化的机器轰鸣声不绝于耳，于集华却没有想过离开这一行。毕竟，他是“泥宝斋”第三代传人，有责任将这块世家金字招牌擦拭得更闪亮。
青花之恋
“泥宝斋”坐落在景德镇马鞍山路上，楼下人车川流不息，和想象中远离尘嚣的情境相差很远。不过，这一切恰好贴近于集华的个人风格。短短的接触中，他展现出的是开朗、谦逊与热心，似乎“大隐隐于市”才是这位国家级高级工艺美术师的风格。
工作室里陈列着主人各种各样的宝贝，大多是获过大奖的。门口一立屏风上画有云海松涛、山岩人家的奇观，壮观而不乏细腻，如同捣碎的香料，越琢磨其中韵味越浓厚，这也是于集华的作品。“这里采用了借鉴的方式，它可能是我走过的某一座山，也可能是某几座山的集合体，总之是江南的韵境。”
对面另一幅瓷板画作青花《瑞雪》，呈现的则是高寒地区一片被白雪覆盖的静谧白桦林，在大朵大朵“雪蘑菇”中间，一条深蓝色河流延伸到天际，与远处浅蓝天色接壤，形成一段渐变色，整个画面雅致静气却又充满生机。
有想象、有故事，让普通人也看得懂并不由细细欣赏，从中体味作者的精神之境，这是于集华的诉求。作为一个艺术家，他希望他的作品不是苍白、曲高和寡的。而事实上，他的艺术灵感和艺术成就的确来源于生活。
在众多瓷器中，他的得意之作，甚至称得上绝活儿的，是一只青花釉下《映日荷花》的瓷瓶。这只瓶子采用了由他自创的“釉下青花分水肌理纹”，一幅水墨画的气韵，可以清晰地看到荷叶白线条上云雾样的自然肌理纹，他正是凭着这一绝技独步瓷林，这个作品也在1991年获得联合国金奖。
说起这份灵感，还源于一次北京之行。
那是上世纪80年代，于集华来北京游玩。西郊的颐和园，东风一来，荷花舞姿曼妙，荷叶亭亭如盖，在日光下别样妩媚。尽管并不是第一次见到这么大规模的风荷舞，盛夏的这一幕却勾起了艺术家愉悦的畅想，他准备返回景德镇后，就做一个映日荷花的瓷瓶。这样想着，他又仔细盯着荷叶端详，发现叶面上有类似手掌的纹理脉络。
“烧好的瓷器如果能把这些纹理也鲜艳地展现出来那该多好啊！”在这个皇家园林里漫步，于集华满脑子构想，因为他知道，这是一个前无古人的创新。
传统的青花五彩是以釉下青花作为一种色彩，与釉上多种彩相结合的瓷器装饰技法。而以自己的知识和经验积累，于集华想到，要实现设想，唯有采用釉下五彩创作技法，上面覆盖一层瓷釉后，荷叶的色泽才会更加明艳。
然而，釉下五彩谈何容易！因为，在釉下1300度的高温中，他不敢保证最后生成的是理想中的色彩。
世家情结难以割舍
于集华不是炫技派，但是一旦认准了的事情，他就不会放弃。从北京回来后，他一头扎进工作室，点着理想赐给他的一盏明灯。
工作室闷热，不容许有空调，于集华穿着短裤背心，经常一坐就是两个小时，常常感到腰部“吃不消”。可是，有什么能扛得过理想的召唤呢？他的设想是，先将祖传的“青花分水”技艺和釉下青花肌理纹实现结合，再去谈釉下五彩。
“青花分水”是什么？普通人可能都未必听过。作为景德镇传统名瓷，青花瓷赫赫有名，但“青花分水”却是一项对创作者考验极大的技艺。这门技艺是泥宝斋祖传下来的，于集华也不敢有丝毫怠慢。“青花分水”要求作者不能将瓷坯放在桌上，而必须放在腿上作画，用笔还需要十分迅速精准，否则生坯遇水会化为泥浆，从而遭到毁坏。
兴趣和经验是最好的老师。既然想得到自己满意的色彩，就需要反复调色和烧制来试验。做了多少次釉料和色料配置？砸了多少个不满意的烧造瓶？于集华已经不记得，他只记得，当第一个自己满意的瓶子烧出来后，那独一无二的饱满光泽和细腻考究的茶叶肌理，令他兴奋得三天三夜没有入眠。由此，他正式研制出了现代釉下高温五彩的独特配方。
1991年，在伦敦举办的艺术博览会上，于集华的《映日荷花》一举摘取金奖。
现在于集华常被人们称为“大师”。因为他不仅是国家级的工艺美术大师，2008年获“世界陶瓷艺术大师”的殊荣，2013年又被封为“新中国国礼大师”。他的作品已被国家领导人屡次送给国外政要，漂洋过海成为国家间珍贵友谊的见证。
可是，不管外界送来多么“高大上”的赞美，在于集华眼里，自己就是一个匠人，一个一辈子和泥与火分不开的手艺人。
“外界不了解景德镇。对我们自己来说，一代代人薪火相传的使命难忘，情结难舍。”
或许，看看他的成长经历就不难理解了……“泥宝斋”是于集华祖父创立的，那是1895年。不仅如此，他的外祖父余恂楚也是当时景德镇有名的八大窑把桩总管，他的父亲于铁山因“青花分水刷花”绝技而名扬景德镇。
还在8岁时，于集华就开始跟随家中前辈们学艺。景德镇一些国营瓷厂常有一些画瓷工作外包，于集华便跟随父亲在印泥盒、鸟罐上画动物，每天工作至深夜。此间，于集华也常常跟外祖父见面，这个民国匠人对烧瓷念念不忘，一生专注精准的艺德，在他幼小的心底深深扎下了根。
而当时的环境里，营养是多么丰厚啊！一些著名的大师就在于集华身边，王锡良是其中一个。王先生是景德镇首位中国工艺美术大师，少时，由于是近邻，于集华经常跑到王先生家看画画，探讨创作。就这样，两人的忘年交持续了40余年。在别人面前，王锡良不吝称赞于集华的艺术功底扎实，但对他还需提升的地方，这位老先生同样不回避地告知。
青年时代，于集华从事画瓷工作。此间，他不断拜师学艺，入了多位陶瓷名家的门下。直到1976年，他将搁置了几十年的“泥宝斋”牌匾重新挂出来，专事仿古瓷的研制与生产。一个偶然的契机，他认识了北京故宫博物院的冯先铭先生，并长期追随其左右。在冯先生的指点下，他爱上了古瓷鉴赏。回到景德镇后，他寻访各大古窑址，潜心钻研不同时期的瓷片，并由鉴赏而入收藏，成为古陶瓷鉴定专家，中央电视台及多家电视台艺术节目的顾问。
随着主人制瓷技艺的不断纯熟，“泥宝斋”又一次声名鹊起，多项作品受到北京业界，包括故宫博物院的青睐。著名书法家启功看到于集华的作品亦非常喜欢，1995年，“泥宝斋”成立满百年时，启功先生挥笔题写了“景德镇泥宝斋”的牌匾。
在于集华看来，景德镇就是一座富矿，不断滋养着他，他的所求，瓷都总能够给予。
为社会做力所能及之事
现在，于集华是江西省政协委员和景德镇市政协常委，也是中国侨商联合会常务副会长。他曾旅居菲律宾十多年，最终还是选择回到景德镇，他说这儿才是他的根。
在旅居海外的日子里，于集华从来没忘记推广陶瓷文化艺术，他在菲律宾创办了陶瓷艺术画廊，当地居民通过他不仅喜欢上日用陶瓷，更了解了陶瓷文化艺术。更让他喜悦的是，有些人听了他的介绍，专程赶赴景德镇，一头扎进陶瓷艺术海洋里，购买陶瓷，感受魅力。
2006年，于集华成为景德镇市政协常委；2013年，他成为江西省政协委员。从一个过惯了清静日子，闲云野鹤般的艺术家，到关心民生、参政议政的身份，于集华起初并不能很好适应这个转变，他甚至怀疑过自己能不能担当好这个角色。后来经过摸索，他发现，这两个角色至少有一点是共通的：做事。现在，作为一名艺术大师，他淡泊得像窗外已经到来的秋。然而，当切换到一名政协委员的模式，他已经学会了发现问题，研究问题，并力所能及地发声，在社会事务上不断挥洒自己的热情。
他关注的首先还是自己最了解的领域。景德镇作为一个有深厚历史文化的瓷都，回顾从祖父和外祖父到如今的沿革，于集华饱含感情，然而，目前景德镇虽然厂家众多，但鱼龙混杂的业态让人越来越找不到特色，择不出精品。“瓷器业态以及销售情况并不是很好，这个市场陷入了盲目和混乱，需要规范，而且有青山绿水、浮梁文化在这里，我们还可以通过多元化发展，旅游业也是一个出路。”
揪心于此，他多次实地调研，先后写出《关于规范景德镇市陶瓷文化市场的建议》《关于把景德镇打造成中国（世界）陶瓷文化交流产品集散地和休闲旅游胜地的建议》《关于整合组建陶瓷艺术研究机构的建议》等提案，得到了江西省政府和政协的高度重视。特别是成为江西省政协委员后，为支持景德镇手工制瓷技艺的保护传承与发展，在2013年1月江西省十一届政协第一次会议上，于集华与多位委员联名建议，要研究制定支持和鼓励江西省非物质文化遗产挖掘、保护、传承、发展政策措施；设立江西省非物质文化保护和发展基金，重点支持景德镇手工制瓷名坊园及类似非物质文化保护、传承、发展项目；将景德镇手工制瓷名坊园列为江西省非物质文化保护、发展重点项目，省发改委、省文化厅等部门向国家相关部委争取相关政策及资金，予以重点支持。
“需要做的事、需要帮助的人太多了。”成为政协委员后，于集华有了更广泛的视野。他笑说，自己现在越来越“社会化”了，并不是说以前离群索居，其实为了创作他也常常深入生活，但是以前对社会的了解并不够多，不够深入。这些年来，于集华同情弱者、扶危济困，名声已经响彻一方。在景德镇，贫困学生、养老院、孤儿、灾民、医院等都曾得到他的帮助。在他看来，付出比得到更容易得到满足，因此常常做好事不留名。但有一次，受捐者为了表达谢意，坚持打了17个电话，终于找到了他。
现在，每次去福利院看望老人，老人们都向他竖起大拇指，于集华说，这一幕比他到联合国领奖还要开心。
于集华简介
江西省政协委员、景德镇市政协常委、无党派。中国工艺美术大师，中国国礼艺术大师，江西景德镇百年老字号“泥宝斋”第三代传人。中国侨商联合会常务副会长，中国国家书画院副院长，景德镇陶瓷美术家协会主席。
