山西非遗展示活动中，苗洁（中）带着徒弟学生登台演出。 （图片由受访者提供）

苗洁

全国政协委员、山西文化旅游职业大学戏曲学院院长、国家级非物质文化遗产晋剧代表性传承人，获第23届中国戏剧梅花奖。

在山西这片被誉为“民歌的海洋，戏曲的摇篮”的土地上，晋剧艺术流淌着百年文脉。全国政协委员、国家级非物质文化遗产晋剧代表性传承人苗洁，半生深耕戏台，以文武兼备的精湛技艺摘得中国戏剧梅花奖；数载履职尽责，以扎根一线的务实担当为文化传承奔走呼吁。从梨园世家的懵懂少女，到三晋大地的“刀马旦”名家；从舞台中央的表演者，到为民发声的政协委员，苗洁用坚守与热爱，在戏曲传承与履职为民的道路上，书写着初心不改的动人故事。

与戏结缘

苗洁的戏曲人生，始于一个满是唱腔与锣鼓的梨园之家。在戏曲大院里长大的她，童年记忆里满是排练厅的唱腔、舞台上的光影和观众席的掌声。“看着父亲在台上演出，有掌声、有叫好声，我觉得特别光荣、特别耀眼，就特别希望自己也能当戏曲演员。”苗洁回忆道。但早年学艺、读书甚少的父母深知戏曲行业的艰辛，他们最大的心愿是让苗洁好好读书，考上大学，成为一名老师，远离梨园的苦累。

然而命运的种子，早已在潜移默化中生根发芽。1978年，太原市戏曲学校时隔多年首次招收晋剧学生，这一消息传遍戏曲大院。彼时的苗洁，内心对戏曲的渴望再也无法抑制，“我要报考戏剧演员，我要考！我要考！”苗洁激动地向母亲提出报考愿望，却遭到坚决反对。母亲心疼她自幼体弱，不想让她吃戏曲练功的苦。

执拗的苗洁并未放弃。看着身边同龄人纷纷考入戏校，她满心不甘，再次恳求母亲。当时表演专业名额已招满，仅剩乐队岗位，母亲松口：“要考就去拉二胡，二胡和晋胡相通，也算和戏曲沾边。”

怀揣一把二胡，苗洁走进考场。她拉完一曲《赛马》，又拉了一段晋剧曲牌。本以为能顺利进入乐队，没想到当时太原市戏曲学校校长沈金毅——与京剧大师王金璐同辈的戏曲名家，却让她起身唱一段。苗洁当时虽不会晋剧，却自幼受父母的耳濡目染，便唱起家喻户晓的《绣金匾》。一曲终了，校长当即拍板：“拉什么二胡，这么好的条件，来当演员！”

就这样，凭借高挑清瘦、契合戏曲演员的外形条件，加上骨子里的艺术灵气，苗洁被破格录取为表演专业学生，正式踏入梨园之门，开启了与晋剧相伴一生的故事。

“三晋第一刀马旦”

进入戏校，苗洁才深知“台上一分钟，台下十年功”的深意。同学们都有练功底子，而她从零起步，差距悬殊。“戏曲是时间堆砌的艺术，功夫下到了，自然就有收获。”带着这份信念，苗洁开启了近乎严苛的苦练时光。

每天清晨5点左右，当同学们还在熟睡，她已起身练功；中午午休时间，别人在休息，她吃完饭便直奔排练厅；夜晚众人休闲娱乐，她依旧坚持练功，从不间断。压腿、下腰、翻跟头、练唱腔，每一个动作反复打磨，每一句唱腔细细雕琢，身上的瘀青，旧的刚消，新的又起，汗水浸透的练功服换了一件又一件。

这份刻苦与坚持，让苗洁迅速脱颖而出。她主攻刀马旦，兼修小旦、青衣，戏路愈发宽广。1989年，21岁的苗洁以《九仙台》斩获山西省首届“杏花奖”，崭露头角。“全省仅6人获奖，21岁的我是年龄最小的，其余都是我的老师辈。”带着这份肯定，苗洁又一头扎进戏曲逐梦的路上。

此后数十年，苗洁深耕舞台，精益求精。2002年，全国地方戏精品折子戏展演暨青年演员大奖赛在湖南举行，100多名演员参赛。苗洁带着晋剧《凤台关》参赛，演出现场满台生花，不到20分钟的演出，几乎每隔一分钟就响起掌声。最终，她荣获一等奖第一名。

“得知获第一名时，我控制不住，热泪盈眶。”苗洁回忆道。回到山西后，省财政厅奖励她3万元，她一分没留，全分给了剧组人员。“大家陪着我排戏、跟我配合演出，没有大家，就没有我这个奖。”苗洁说，做人要有感恩的心，戏曲靠的是“一棵菜精神”——不是一个人好就好，必须全台人都好。

2004年，苗洁考入中国戏曲的最高学府中国戏曲学院，读研究生班深造。系统的专业学习，扎实的基本功底，丰富的表演经验，执着的舞台梦想，这些铸就了“三晋第一刀马”，铸就了台风稳健、文武兼备的苗洁。

2007年，苗洁迎来艺术生涯的巅峰时刻——冲击中国戏剧梅花奖。彼时的她，精心准备两台专场演出，奔赴北京参评。第一专场，她连演《打神告庙》《凤台关》《梨花情》三出高难度剧目：《打神告庙》考验细腻做工，《凤台关》尽显武戏功底，《梨花情》则是唱功繁重。演出当晚，70多岁高龄的父亲坐在台下，看着舞台上的女儿，汗水浸透靴子，动作却干脆利落，唱念婉转悠扬，忍不住泪流满面。

第二天的《富贵图》专场，评委们坐在前排近距离观看，细致审视每一个眼神、每一处细节。两场演出、几个小时高强度表演，苗洁以文武兼具的精湛技艺，征服所有评委，成功摘得第23届中国戏剧梅花奖，成为晋剧艺术的标杆人物。

“得奖的时候，我没有笑，反而想哭——这一路走来，太不容易了。”苗洁说，梅花奖仿佛在亲口告诉她：梅花香自苦寒来。从艺几十载，她塑造了太多经典角色，《富贵图》还被改编为戏曲电影，让晋剧艺术走向更广阔的舞台。

甘为人梯

2013年，46岁的苗洁做出了人生中一个重要决定——走下舞台，去山西戏剧职业学院当老师。彼时，她正处于艺术黄金期，很多人都不理解她为什么要这样做。

“有一次演出《杨门女将》，在化妆间隙，抬头一看，徒弟们围在我身边，帮我盘头发，她们是多么的青春靓丽啊。戏曲是角儿的艺术，如果我在，她们机会很少。”那一刻，苗洁下定决心让出舞台。

当时，戏曲教育质量下滑严重，周期长、难度大，需要好老师才能教出好学生。苗洁有丰富的学习经历、有梅花奖，戏曲功底深厚，不失为狠抓戏曲教育的最佳人选。

到学校后，她发现学校竟连一套戏曲教材都没有。“教学要有规范性、系统性，不能还停留在口传心授。”第一个月了解情况，第三个月下定决心开始写教材。其他老师都不接这活——“写不了”。苗洁觉得编写教材一刻都不能等了，“那就我自己来！”

白天抓教学、搞创作，晚上写教材。因为一开始不熟练使用电脑键盘，苗洁打字是“一指禅”，一个手指头敲键盘。“就算一个字一个字地敲，也要把教材编出来！”年底，为学校编写了3本总计30万字的戏曲校本教材，录制了60集戏曲教学示范光盘，规范了戏曲教学大纲。

“以前院团都嫌学校培养的学生啥都不能用，来了得重教。现在不一样了，都夸我们学校培养的孩子真好，能文能武，还会自己化妆。”苗洁自豪地说，“我们直接把课堂和舞台衔接，没有过渡期，让学生们毕业就能直接适应剧团演出。”

为文化传承履职不停

2023年，苗洁迎来人生的又一重要身份——第十四届全国政协委员。她在激动之余，更感责任千钧。

几十载光阴流转，苗洁的身份在变、角色在变，但对晋剧艺术的热爱、对文化传承的坚守、对履职为民的初心，始终未变。

舞台上，她是英姿飒爽的刀马旦，水袖翻飞间演绎千年悲欢，唱腔婉转中传递文化底蕴；讲台前，她是诲人不倦的良师，言传身教间培育梨园新苗，薪火相传中延续晋剧文脉；履职中，她是求真务实的政协委员，奔走调研间倾听民声民意，建言献策中守护文化根脉。

第一次走进人民大会堂，庄严肃穆的氛围让苗洁瞬间读懂“为国履职、为民尽责”的分量。“我不是代表个人，而是代表山西这片戏曲沃土。”她深知，肩上扛着的是传承三晋文脉、守护戏曲根脉的重任。

“山西的全国政协委员只有20多人，发声的机会十分珍贵，我必须把一线院团、群众和行业的真实需求反映上去。”每次撰写提案，苗洁都反复打磨、多方求证；小组讨论时，她积极争取发言机会，只为让戏曲传承获得更多关注与支持。

她秉持“不调研不提案”的原则。“没有调研，就写不好提案，内容不接地气，飘在空中肯定不行。”每次外出讲学、开会、演出、交流，她都当成调研机会，为戏曲文化传承奔走尽力。

她提交的关于戏曲经典剧目进课本的提案，源于多年戏曲进校园的实践。“戏曲进校园很多时候是流于形式，一场大戏两个多小时，小孩们能坐得住吗？”她发现，戏曲进课本效果不同——小时候学习《白毛女》，老师让同学们分角色朗读，给她留下了深刻印象。提案提交后，相关部门很快回复“已在推进”。不久，苗洁当小学教师的妹妹告诉她，经典传统剧目真的进了课本。

关于稀有剧种资助的提案同样落地。山西有38个地方戏曲剧种，许多稀有剧种演员年龄偏大、后继乏人。提案提交后，相关部门也高度重视，现在每个稀有剧种每年给几十万经费用于惠民演出。“对国有大团可能是杯水车薪，但对这些小团来说，这笔钱真是输了血，他们能生存发展下去了。”苗洁说。

今年年初，苗洁收到了全国政协邮寄的提案办复证书。“国家部门特别重视委员提案，真真正正去落实相关的意见建议，这更增强了我们提高提案质量的信心。”

为让晋剧走出山西，让戏曲走向世界，苗洁积极推动中国戏曲文化“走出去”。她曾多次带着学生参加山西文旅推介会，赴西班牙、哈萨克斯坦、摩洛哥、葡萄牙、马来西亚、泰国等地推广山西戏曲文化。

“外国人看到我们的戏曲扮相，激动地跟家人视频，让我们打招呼。他们直呼‘太好看了’，追着我们拍照合影。有一次拍照笑得笑肌都放不下来了。”苗洁笑着说，“在这种互动交流中，是把中华优秀传统文化传播出去最灵动的方式。”

“除了坚守舞台和基层演出，还应在景区、社区、沉浸式场所演出戏曲。”苗洁说，这样才能让戏曲触手可及，让更多人热爱戏曲文化。

“山西是戏曲的摇篮，我生在这里、长在这里，能为山西戏曲传承、为文化事业发展尽一份力，是我的荣幸，更是我的责任。”苗洁的话语朴实而坚定。她深知，戏曲传承之路漫长且艰辛，但只要初心不改、步履不停，古老的晋剧艺术必将在新时代绽放新光彩，中华优秀的戏曲文化必将在薪火相传中生生不息。

一腔热血铸就戏曲人生，一片丹心映照履职之路。苗洁的故事，还在继续。（记者 方慧）